Ameline Vanot /
Ameline Vanot est une artiste française contemporaine dont le travail explore les frontières du visible et de l’invisible.
Très tôt, elle développe une attention à ce qui échappe au regard.
Chez elle, créer devient une disposition à l’émerveillement, à l’écoute, à cette curiosité silencieuse qui ne cherche pas à saisir mais à ressentir.
Sa formation aux Beaux-Arts de Saint-Étienne l’ancre d’abord dans la matière et l’espace. Elle façonne, agence, équilibre. Du mobilier à l’architecture intérieure, elle appréhende les formes, attentive aux tensions invisibles, aux rythmes, à ces vibrations presque imperceptibles qui donnent à un lieu sa justesse.
Mais très vite, la matière ne suffit plus : elle appelle à être dépassée.
Naturellement la peinture devient territoire d’exploration.
Entre Nyons et Lyon, dans ce va-et-vient entre enracinement et souffle, son travail s’oriente vers une quête plus intérieure.
A rebours de toute saturation visuelle, elle creuse des espaces de silence, de transparence, de légèreté, où le regard peut enfin se déposer.
Ses œuvres ne cherchent jamais à convaincre : elles suggèrent, murmurent.
Quelque chose y apparaît, suspendu, presque insaisissable — comme si son travail retenait un instant de bascule entre visible et invisible.
Par une écriture épurée, Ameline Vanot compose des atmosphères où le temps ralentit.
Le regard cesse de vouloir comprendre, il commence à
ressentir.
Et dans cette suspension, quelque chose en nous se rend
disponible : une part oubliée, invisible, mais profondément vivante.
Le silence n’est pas vide mais respiration.
Ameline Vanot is a contemporary French artist whose work explores the boundaries between the visible and the invisible.
From a very early age, she began to pay attention to what escapes the eye.
For her, creation stems from the capacity to listen and marvel, from a quiet curiosity that aims to feel rather than to grasp.
Her education at the Saint-Étienne School of Fine Arts initially grounded her in matter and space. She shapes, arranges, and balances. From furniture to interior architecture, she approaches forms mindful of invisible tensions and rhythms, and of these almost imperceptible vibrations that give a space its sense of harmony.
But very quickly, matter is no longer enough, she feels compelled to transcend it.
Naturally, painting becomes her field of exploration. Living between Nyons and Lyon, in this back-and-forth between rootedness and inspiration, her work steers towards a more inward quest. In contrast to visual overload, she carves out spaces of silence, transparency, and lightness, where the eye can finally rest.
Her work never seeks to convince; it suggests, and whispers.
Something appears there, suspended, almost elusive — as if her work were capturing a fleeting moment of transition between the visible and the invisible.
Through a delicate and simple line, Ameline Vanot creates an atmosphere that allows time to slow down. The gaze relinquishes its need to understand and begins to feel.
And in this moment of stillness, something within us manifests itself: a forgotten, invisible, yet deeply alive part of ourselves becomes present.
Silence is not emptiness, but a breath.
